Escultura de X-23 / Laura Kinney

Para presentar esta figura tengo bastantes fotos para poner, asi es que no me inspiraré tanto en el texto y me centraré más en las imágenes.
Debo reconocer que hasta hace poco no conocía mucho acerca de la historia de este personaje (x-23) y debido a un foro al cual pertenezco fui investigando hasta que di con el comic "Inocencia Perdida" y "Blanco X" que hablan del origen de X-23. Bastante buenos. Tan bueno que me decidí a hacer esta figura, y debo reconocer que es uno de mis orgullos, ya que el nivel de detalles que pude lograr en esta figura no lo había logrado antes. Me gustó mucho trabajar en esta escultura y en su pintura. Claro está que hay cosas que aún debo mejorar, pero creo que he ido avanzando.
El proceso de esta figura fue de un mes y medio aproximadamente, está hecha en masilla epoxica y pintada con acrílicos Testors en su mayoría y Model Master. Mide unos 15 centímetros con la base incluída. La base la hice con un pedazo de tabla sobrante que encontré en mi oficina de cuando arreglaron el piso. Lijé los bordes y la pinté.
No hay mucho más que decir la verdad, así es que los dejo con las fotos.
Hasta la próxima.

Busto - Escultura Superman Christopher Reeve

Cuando comencé a trabajar con materiales "flexibes" como la arcilla, cerámica en frío y masilla epoxica, sabía que el proceso de aprendizaje sería bastante largo donde paso a paso iría aprendiendo las técnicas necesarias para lograr detalles cada vez más reales. Aún tengo patente en la memoria aquellos primeros trabajos en arcilla como el cráneo del T-800 ó la escultura de Venom, que aún las tengo visibles en mi pieza y que me recuerdan mi punto de partida en la incursión en los materiales flexibles con algunos fracasos (las trizaduras del material y el terminado bastante rústico). En fin, estas esculturas son un pequeño monumento a la humildad y el recuerdo de que a uno siempre le va a faltar aprender más, son un recuerdo de que uno debe mantener sus pies en tierra y no creerse un artista que ya se las sabe todas.
En este largo proceso de aprendizaje, me puse una meta un poco ambiciosa. Quería saber hasta dónde ha llegado mi pericia con la masilla epoxica, y ya que tengo una base de dibujo de retratos y proporciones, quise plasmar una cara conocida en una escultura. Y la verdad es que desde hacía tiempo que quería hacer algo relacionado con el superhéroe por excelencia, Superman. Superman me daba la oportunidad de hacerle una especie de tributo a Christopher Reeve y fue como nació la idea de plasmar su rostro en el personaje que lo inmortalizó.
La primera etapa fue buscar - y buscar bastante - fotografías que me dieran la mayor cantidad de detalles del rostro, donde se pudieran apreciar el frente, el perfil, 3/4, etc., para comprender las profundidades del rostro y cómo se comportaban con la luz estos rasgos.
Teniendo esto listo se comenzó con la cabeza el mismo proceso que con el resto de las esculturas en epóxica que he hecho. Para esta escultura no fue necesario hacer un esqueleto de alambre, ya que la idea era hacer un busto.
Las proporciones de este busto serían más grandes que de las figuras hechas hasta este punto, esto fue también para lograr mejores detalles en el rostro, porque si era muy pequeño, es más difícil controlar estos detalles.
Así comenzó un proceso que duraría meses. Proceso difícil es cuanto al esculpido de la figura, ya que aún siendo más grande, me enfrentaba a lograr que una figura tuviera un parecido con una persona muy conocida. Y como yo soy bastante exigente en esto, estuve a punto de tirar todo a la basura, ya que los primeros intentos al tratar de lograr el rostro fueron espantosos. En este punto me quiero detener y recomendar algo que forma parte de cualquier proceso de aprendizaje. Cuando uno comienza a trabajar en algo que es nuevo para uno, es bueno seguir pautas de otras personas más adelantadas en el tema, seguir sus consejos y hacer lo propio según esas pautas tratando de lograr el mejor resultado. Pero no es bueno quedarse pegado allí, porque hay una parte que uno siempre podrá aportar a ese proceso, mejorarlo, personalizarlo y así lograr un procedimiento que será tuyo y que eventualmente llevará tu nombre, aunque esto sea para tí mismo. Esto me pasó con el proceso de esculpido de la cabeza de este busto, rompí un poco las pautas que tenía de otra persona y me arriesgué a poner de lo mío. Creo que fue allí cuando la escultura comenzó a tomar importancia, ya que finalmente apareció un lejano parecido con el actor.
Mucho lijado, retoques, colocar, sacar, taladrear lograron dejar la escultura lisa, lo más parecida que pude lograr al actor y lista para las manos de pintura.
La pintura. El problema de la pintura. Como esta escultura era (es) especial para mi, ya que demostraba un avance mío en el mundo del sculpting, quise probar por primera vez con las pinturas que siempre debí haber usado, pinturas acrílicas. Por lo que había leído en algunos foros hay tres marcas de pinturas que se usan para este tipo de cosas. Están las Humbrol, las Testors y las Model Master. Testors y Model Master son hermanas ya que son del mismo fabricante. Creo que las Humbrol sirven más para trabajarlas con aerógrafo (yo pinto con pincel) ya que son más líquidas. Las Testors (que son las que más me gustan) son un poco más gruesas y te dan la alternativa de diluirlas más. Y las Model Master que son colores que se usan más para pintar maquetas tipo militares.
No sé si fue la época que escogí para comprar pero me costó un mundo encontrar pinturas. Y eso que no necesitaba una gama muy grande de colores, ya que Superman tiene sólo colores primarios. Compré azul opaco Humbrol (que tuve que revolver casi con juguera para que quedara opaco), rojo opaco Testors, blanco opaco Testors, amarillo brillante Testors (no encontré amarillo opaco en ningún lado), negro opaco Model Master y diluyente Model Master. Con estos colores ya podría lograr pintar la escultura porque sus mezclas me darían aquellos colores que no encontré, como por ejemplo el color piel. Entre nosotros, las Humbrol, aparte de ser super difícil encontrar una gama de colores importante, no me gustaron mucho.
Con un poco de miedo de enfrentarme a este nuevo material, comencé el proceso de pintado de la escultura. No se me hizo muy difícil la verdad, ya que tenía la base de pintado de mis otras figuras (pintadas con tempera), pero en todo caso es un poco más difícil, sobretodo por el tema del secado que demora un poco. Lo otro es la limpieza de los pinceles, con agua la pintura no sale, hay que limpiarlos con diluyente y luego, cuando estén limpios, lavarlos con un poquito de lavalozas para que el químico del diluyente no mate a los pelos del pincel y los deje chascones de por vida.
La base la pinté de color metálico. Tenía color metálico en spray. Ni me acuerdo para qué figura fue que lo compré. Creo que fue para la figura de Wolverine. El resultado fue bueno, bien bueno. No excelente como yo esperaba, pero bien bueno. Al terminarla y después de hacerle una sesión de fotos, lo puse en una caja de acrílico para protejerla.
Ahora me la llevé a la oficina y está ahí, algo familiar y parte de uno que está presente en mi lugar de trabajo. Les dejo algunas otras fotos. Hasta la próxima.

Venom

Voy a ser bien sincero respecto a esta figura, o custom como me he acostumbrado a llamarlos ahora. La verdad es que había construído toda una primera parte pensando en hacer una figura de un personaje creado por mi, pero la verdad de las cosas fue que al comenzar el proceso, lo encontré muy parecido a Spiderman. Para no hacer un plagio (jeje) se me ocurrió hacer a Venom. Este fue uno de mis primeros intentos de hacer una figura con este tipo de material, y aunque el resultado es un poco rústico, no es malo. El problema de la arcilla (que es el material con el que está hecha esta figura) es que se resquebraja, se triza al momento de secarse, lo mismo que me pasó con el cráneo del T-800. Además ahora estoy conociendo materiales que son más fieles y mejores para trabajar este tipo de figuras, pero esa es harina de otro costal. Voy a hacer una breve reseña de cómo llegué a este resultado, porque la verdad no hay mucho que contar, salvo algunos detalles y de tener conciencia de las proporciones humanas (en este foro he encontrado mucha ayuda para los Custom que estoy por hacer: http://www.spanish-team.com/foro/viewforum.php?f=24)

Lo primero fue hacer un esqueleto de alambre que sostuviera el material que se va a poner encima, además de ser una guía para las proporciones de largo de piernas, tronco y brazos. Después de alguns horas de trabajo para darle la forma adecuada, lo dejé secar para dedicarme a darle forma a la cabeza y a las manos. Para la cabeza usé como base una bolita, puse la arcilla alrededor y según una foto, le fui dando forma a la cabeza de Venom. Le hice los dientes y un espacio para poner la lengua sobresaliente típica del personaje. La lengua la hice de cerámica en frío y para darle la forma ondulada, usé un alambre fino de clip y lo pegué a la cabeza. Las manos las hice con cerámica en frío la base y los dedos con palitos de cóctel, aunque no me gustó mucho el resultado, así es que para una próxima figura usaré la técnica que apliqué en las manos de Optimus Prime.
El problema comenzó cuando el cuerpo se secó, pues se trizó. Las grietas las tapé con poxipol transparente, para que quedara firme y fijo. Santo remedio. Cuando ya estuvo todo listo, hice una base circular con arcilla y marqué el lugar donde iría la figura. Luego pinté ambas piezas por separado y pegué la figura a la base firmemente con poxipol transparente.
El resultado lo pueden apreciar en las fotos, como ya dije, un poco rústico, pero no me quejo del resultado, como he dicho antes (no recuerdo si fue aquí en el blog), estas figuras demuestran el largo camino de la experiencia y el perfeccionamiento. Saludos a todos y hasta la próxima.

Optimus Prime

La verdad de las cosas es que cuando hace mucho tiempo pensé en hacer una figura de Optimus Prime con cartón piedra, lo hice ensando en una figura que no resultaría con mayores detalles. Pero ahí está el corazón que le pone uno al trabajo yo creo. Porque cuando finalmente me decidí a hacer este "Custom Toy" (figura personalizada o hecha por una persona) comenzó el cariño por los detalles y por anhelar un resultado decente. Uno siempre es crítico con uno mismo y sabe que se puede mejorar mucho más, pero ciertamente el resultado de este Custom me impresionó, ya que no le tenía muchas espectativas. Es como cuando uno va a ver una película sin saber de qué se trata y, si la película resulta ser sorpresivamente buena, sales bastante contento.
En fin, vamos ahora con la figura en sí. Esta figura de Optimus Prime resultó ser de unos 20 cms. aproximadamente y está hecha casi en su totalidad de cartón piedra. Otras piezas que usé fueron restos de maquetas de otras figuras, pequeños transistores, bisagras, tarugos, gomas para llave, cerámica en frío y mica entre otras cosas. Y cómo olvidar al infaltable tubo de UHU y mi descubrimiento de Poxipol transparente que me ha ayudado bastante para pegar piezas pesadas y que queden bien fijas.
Al comenzar partí por el casco y la cara que a mi parecer era lo más complicado de hacer, pues el resto del cuerpo es bastante "cuadrado". La verdad el resultado de la cara y del casco fue una de mis primeras buenas sorpresas, pues me gustó bastante, bien fiel al original. Se hizo con la parte delantera de un puntero láser, cartón piedra y restos de otras maquetas (de un Valkerye y de un EVA).
De ahí continuó la construcción hacia abajo, el pecho, brazos, tronco, cintura, piernas y pies. La idea de esta figura era hacer algo que nunca antes había hecho, y era hacer un Custom articulado, lo cual resultó bastante bien como para ser el primer intento. Con un poco de ingenio logré articular hombros, brazos, tronco, cabeza, piernas, rodillas y pies. Aplicando piezas, se pueden lograr buenas articulaciones. En mi caso usé bisagras de puertas, gomas cónicas para llave, tuercas, tarugos y restos de lápices con goma (de esas gomas para que el lápiz no resbale al escribir).
La pintura que usé fue esmalte, encontré en el Homecenter (donde también compré las gomas cónicas) un esmalte que secaba un poco mas rápido que esmaltes normales. Aún así es un atado esperar que las piezas sequen, sobretodo si andas con todas las ganas de seguir trabajando en la figura.
Las manos de Optimus las hice con una masilla llamada Cerámica en Frío, que realmente no es el mejor material con el que he trabajado, pero cumplió.
En la fotos pueden ver los resultados, espero que les guste tanto como a mi.
Saludos a todos.

Nota: El proceso de construcción lo pueden encontrar en http://foro.monitos.cl/index.php?showtopic=20229