Autobot Bumblebee

Es entretenido cuando uno tiene un proyecto, sobretodo si este proyecto va cambiando para convertirse en algo mejor. Así me pasó con la constucción de este Custom Toy. Navegando por la red me encontré con una foto de este transformer, y la verdad es que como andaba con toda la onda de la película de los transformers, quise hace un dibujo de este robot (para los que no sabían me encanta dibujar, en los links del costado está publicado mi blog de dibujos) pero pensando me impuse un desafío, porqué no hacer una figura de este autobot con materiales reciclados, total, tenía un VHS malo debajo de mi catre que estaba puro acumulando polvo.
Así una vez más comenzó el proceso de buscar fotos del personaje para hacerlo lo mas detallado posible y fiel a la "realidad".
Partí por las piernas, más que nada por la armadura amarilla de las piernas. Para poder darle un buen aspecto, necesitaba una material que se viera como metal, para eso usé láminas de cobre. El molde de la pieza la hacía en una hoja de papel para ver un resultado aproximado y luego el mismo molde lo copiaba en la hoja de cobre, recortaba el pedazo y armaba la pieza. Lo que en cierta manera da lata, es que para las extremidades la mayoría de las veces tendrás que hacer "pares de piezas". Cuando todas las piezas de la armadura de las piernas estuvieron listas, las pinté con esmalte amarillo oro, el problema de este tipo de pintura es que se demora una eternidad en secar, así es que si siguen mis pasos, elijan otro tipo de pintura que seque más rápido. Teniedo eso listo comencé con las piernas en sí, con pedazos de metal, motores eléctricos, engranes pequeños, cajas de enchufes, piezas del VHS, en fin, creo que no se salvó nada de lo que encontrara a mi paso. Teniendo eso listo, se procedió a colocar la armadura para dejar esa parte completamente lista. Comenzaba un nuevo proceso muy parecido al anterior, pero esta vez eran los brazos. La forma de proceder fue casi idéntica que con las piernas, sólo que aquí me detuve más en los detalles, como los dedos (que eran 4 por mano) que los hice de arcilla y tornillos.
Cuando las extremidades estuvieron listas, continuó el tronco. La base del tronco la hice de cartón piedra, una base bien simple cuya función no sería más que soportar el resto de piezas que se le pegarían encima. El pecho (que tiene la forma de la parte delantera del Camaro del 2005) también la hice de cartón piedra, con ayuda de pequeñas piezas que encontré por ahí. Con la ayuda de las fotos, fui buscando cuidadosamente las piezas que debían ir en el cuerpo de Bumblebee para darle forma a todos sus detalles (el VHS ayudó bastante). Finalmente, cuando ya tuve un resultado que me agradara, llegó la parte de pegar las extremidades al cuerpo. Fue muy difícil, pues todas las piezas eran muy pesadas, pero con paciencia y poxipol transparente, se logró.
Finalmente tenía que hacer la cabeza. Con ayuda de un casco de playmobil, transistores, metal y otras piezas, logré darle forma a la cabeza del Autobot. Después de pintarla, pude pegarla en el cuerpo dejando casi listo este Custom Toy.
Seguido a esto viene el proceso de completar detalles, pintarlos y colocar piezas que pueden mejorar el resultado.
La construcción de este Custom (que resumí sólo en algunas líneas) me llevó 6 meses de trabajo, pero el resultado me dejó bastante contento.
Dejo fotos, que disfruten. Hasta la próxima.
El proceso de construcción lo puedes encontrar en: http://foro.monitos.cl/index.php?showtopic=19785

Venom

Voy a ser bien sincero respecto a esta figura, o custom como me he acostumbrado a llamarlos ahora. La verdad es que había construído toda una primera parte pensando en hacer una figura de un personaje creado por mi, pero la verdad de las cosas fue que al comenzar el proceso, lo encontré muy parecido a Spiderman. Para no hacer un plagio (jeje) se me ocurrió hacer a Venom. Este fue uno de mis primeros intentos de hacer una figura con este tipo de material, y aunque el resultado es un poco rústico, no es malo. El problema de la arcilla (que es el material con el que está hecha esta figura) es que se resquebraja, se triza al momento de secarse, lo mismo que me pasó con el cráneo del T-800. Además ahora estoy conociendo materiales que son más fieles y mejores para trabajar este tipo de figuras, pero esa es harina de otro costal. Voy a hacer una breve reseña de cómo llegué a este resultado, porque la verdad no hay mucho que contar, salvo algunos detalles y de tener conciencia de las proporciones humanas (en este foro he encontrado mucha ayuda para los Custom que estoy por hacer: http://www.spanish-team.com/foro/viewforum.php?f=24)

Lo primero fue hacer un esqueleto de alambre que sostuviera el material que se va a poner encima, además de ser una guía para las proporciones de largo de piernas, tronco y brazos. Después de alguns horas de trabajo para darle la forma adecuada, lo dejé secar para dedicarme a darle forma a la cabeza y a las manos. Para la cabeza usé como base una bolita, puse la arcilla alrededor y según una foto, le fui dando forma a la cabeza de Venom. Le hice los dientes y un espacio para poner la lengua sobresaliente típica del personaje. La lengua la hice de cerámica en frío y para darle la forma ondulada, usé un alambre fino de clip y lo pegué a la cabeza. Las manos las hice con cerámica en frío la base y los dedos con palitos de cóctel, aunque no me gustó mucho el resultado, así es que para una próxima figura usaré la técnica que apliqué en las manos de Optimus Prime.
El problema comenzó cuando el cuerpo se secó, pues se trizó. Las grietas las tapé con poxipol transparente, para que quedara firme y fijo. Santo remedio. Cuando ya estuvo todo listo, hice una base circular con arcilla y marqué el lugar donde iría la figura. Luego pinté ambas piezas por separado y pegué la figura a la base firmemente con poxipol transparente.
El resultado lo pueden apreciar en las fotos, como ya dije, un poco rústico, pero no me quejo del resultado, como he dicho antes (no recuerdo si fue aquí en el blog), estas figuras demuestran el largo camino de la experiencia y el perfeccionamiento. Saludos a todos y hasta la próxima.

Optimus Prime

La verdad de las cosas es que cuando hace mucho tiempo pensé en hacer una figura de Optimus Prime con cartón piedra, lo hice ensando en una figura que no resultaría con mayores detalles. Pero ahí está el corazón que le pone uno al trabajo yo creo. Porque cuando finalmente me decidí a hacer este "Custom Toy" (figura personalizada o hecha por una persona) comenzó el cariño por los detalles y por anhelar un resultado decente. Uno siempre es crítico con uno mismo y sabe que se puede mejorar mucho más, pero ciertamente el resultado de este Custom me impresionó, ya que no le tenía muchas espectativas. Es como cuando uno va a ver una película sin saber de qué se trata y, si la película resulta ser sorpresivamente buena, sales bastante contento.
En fin, vamos ahora con la figura en sí. Esta figura de Optimus Prime resultó ser de unos 20 cms. aproximadamente y está hecha casi en su totalidad de cartón piedra. Otras piezas que usé fueron restos de maquetas de otras figuras, pequeños transistores, bisagras, tarugos, gomas para llave, cerámica en frío y mica entre otras cosas. Y cómo olvidar al infaltable tubo de UHU y mi descubrimiento de Poxipol transparente que me ha ayudado bastante para pegar piezas pesadas y que queden bien fijas.
Al comenzar partí por el casco y la cara que a mi parecer era lo más complicado de hacer, pues el resto del cuerpo es bastante "cuadrado". La verdad el resultado de la cara y del casco fue una de mis primeras buenas sorpresas, pues me gustó bastante, bien fiel al original. Se hizo con la parte delantera de un puntero láser, cartón piedra y restos de otras maquetas (de un Valkerye y de un EVA).
De ahí continuó la construcción hacia abajo, el pecho, brazos, tronco, cintura, piernas y pies. La idea de esta figura era hacer algo que nunca antes había hecho, y era hacer un Custom articulado, lo cual resultó bastante bien como para ser el primer intento. Con un poco de ingenio logré articular hombros, brazos, tronco, cabeza, piernas, rodillas y pies. Aplicando piezas, se pueden lograr buenas articulaciones. En mi caso usé bisagras de puertas, gomas cónicas para llave, tuercas, tarugos y restos de lápices con goma (de esas gomas para que el lápiz no resbale al escribir).
La pintura que usé fue esmalte, encontré en el Homecenter (donde también compré las gomas cónicas) un esmalte que secaba un poco mas rápido que esmaltes normales. Aún así es un atado esperar que las piezas sequen, sobretodo si andas con todas las ganas de seguir trabajando en la figura.
Las manos de Optimus las hice con una masilla llamada Cerámica en Frío, que realmente no es el mejor material con el que he trabajado, pero cumplió.
En la fotos pueden ver los resultados, espero que les guste tanto como a mi.
Saludos a todos.

Nota: El proceso de construcción lo pueden encontrar en http://foro.monitos.cl/index.php?showtopic=20229

T-800

He vuelto. Y volvi para mostrar y contar cómo he hecho alguna de mis reproducciones y maquetas con material reciclado y algún otro. Esta vez les presento la maqueta que hice del cráneo de un T-800, en otras palabras, el cráneo de un Terminator. La verdad es que este trabajo me sacó bastante de quicio, porque no estaba acostumbrado a trabajar con arcilla y muchas veces me dieron ganas de agarrar todo y mandarlo a la.... basura.
Ok, todo comenzó un día que vi cráneos de Terminators en venta en internet con un precio terrible. Así es que tal cual como sucedió con la maqueta de Johnny 5, se me ocurrió reunir materiales para hacer mi propia reproducción de un cráneo de Terminator. Lo primero fue buscar buenas fotos en internet de este tipo de maquetas, perfiles, frontales, desde encima, etc. y luego reunir los materiales. Esta vez utilicé arcilla en su mayoría, una pelota de plumavit del porte aproximado de un cráneo, palos de maqueta, bolitas transparentes, una tabla, pintura metálica en spray, témpera, LEDs, portapilas y cables.
Lo primero que hice fue, con un cuchillo caliente, sacar lo sobrante de la pelota de plumavit para darle forma de cabeza y dejar también un hueco abajo para la mandíbula. Luego de eso viene un largo proceso de moldear la arcilla encima de esta plumavit y darle los relieves y formas de un Terminator. Después de un tiempo de
quedar conforme con la forma y esperar que seque la arcilla, con un destornillador caliente hice los huecos para los cables que van hacia los ojos y poder encenderlos con LED´s . De allí, con las bolitas tranparentes y arcilla comencé a moldear los ojos cuidando de que por detrás quedara un pequeño espacio para que pasara la luz del LED y se viera el rojo típico de los ojos del Terminator. De allí siquió la mandíbula que la hice sin base de plumavit, sólo de arcilla, ahí fue otro tiempo de paciencia moldeando la mandíbula y allí fue donde surgieron los problemas, porque mientras hacía la mandíbula, el cráneo se secó y se trizó por completo y peor aún, lo parchaba con más arcilla y se seguía trizando. Allí fue donde perdí la paciencia y estuve a punto de dejar el proyecto. Pero se me ocurrió usar pasta muro para parcharlo y finalmente funcionó, lo lijé y lo dejé lo mejor posible. De esta forma pude pintar el cráneo y la mandíbula para dejarlas con sensación de cromado. Luego de eso hice los dientes y los pinté con tempera y pude pegar la mandíbula al cráneo. La mandíbula quedó bastante pesada y contó bastante fijarla el cráneo, tuve que unar unos largos tornillos y pegarlos por dentro para luego introducirlos a la plumavit del cráneo y fijarlos con una mezcla de pasta muro y cola fría que al secar lo dejó bastante bien. Luego de eso hice los detalles con tubos de plástico, palos de maqueta y algunas piezas. Aparte hice el circuito de LEDs para dejarlos fijos en los ojos y el porta pilas lo dejé dentro del cuello con un botón de encendido. Para fijar el cráneo a un soporte usé una tabla pintada del mismo color metálico. El resultado que ocupa un gran lugar en mi pieza, lo pueden apreciar en las fotos. Hasta la próxima.

Anakin Skywalker Lightsaber (2° intento)

Después de haber quedado un poco "picado" con el primer intento de reproducción de un sable de luz (el que mostré hace dos meses atrás, el del Maestro Jedi Qui Gon Jinn), insistí en lograr hacer uno que por lo menos le haga justicia al original. Así es como escogí el modelo de sable de luz del Caballero Jedi Anakin Skywalker. Este modelo es el que usa en el episodio 3 (los sables van cambiando en cada episodio, los de Obi Wan son distintos del episodio 1 al 4). En fin, ya con esta idea sabía que ahora la reproducción de este modelo no me la podía ganar, pero que tampoco iba a ser un "trabajo de horas" como resultó ser el del sable anterior, sino iba a ser un "trabajo de días".
Así fue que comencé a bajar fotos del sable de Internet y traté de seguir una escala original (cosa que pasé completamente por alto en la construcción del sable anterior). Pero como de todas formas no tenía un sable original que me diera el diámetro, lo traté de sacar aproximadamente de acuerdo a las fotos que tenía y el tamaño con el que se veía en el puño de los caballeros (igual creo que quedó un poquitito más chico). Ya teniendo las fotos y las vistas por todos lados del sable, necesitaba los materiales. La verdad es que hubiera sido increíbe haber usado un tubo niquelado, pero en su defecto usé un tubo de cobre, de esos de cañería. Cortar el tubo no fue un atado, porque lo compré en el Easy, y allí te cortan el tubo gratis, el problema fue hacer los detalles del tubo, así que ahí tuve que echar a volar mi imaginación. En una bolsa de cachureos que tenía saqué otro atado de cosas, más otros que encontré en la caja de herramientas (esa caja es como mágica, siempre encuentro las piezas que necesito). Todas estas piezas servirían para hacer los detalles, botones, etc. Me faltaban los detalles de la empuñadura, esos los tuve que hacer con un cartón negro especial que tengo. Compré también una lámina de cobre para dare la forma que tiene y hacer unas abrazaderas que lleva. Para pintarlo ya tenía la pintura metálica y obviamente el UHU en tubo que me ha servido para todos mis trabajos.
Teniendo todos los materiales ya listos, comenzó el proceso de fabricación. El primer problema era que el sable tenía unos detalles en su punta, como unas hundiduras circulares. Si quería hacer una reproducción de calidad, necesitaba hacer esos detalles. Pensé lijar a mano el tubo de cobre para darle la forma, pero si lo hubiera hecho así todavía estaría lijando, así es que se me ocurrió pegar alrededor de un tubo pequeño una lija, bien apretada. El tubo lo coloqué como si fuera una broca en el taladro y lo eché a andar. Al acercar la punta del tubo a la lija, ésta hizo su trabajo y le dio la forma que necesitaba. Así es que el problema fue resuelto. Luego de esto corté la forma de las piezas que necesitaba de la lámina de cobre (las abrazaderas y la cubierta que va encima) para luego juntar todas las piezas que iban de color metálico y pintarlas, incluyendo el tubo de cobre. Después llegó un trabajo minucioso, hacer las tiras negras de la empuñadura. Hice las medidas y comencé a cortar, el detalle (que no se si se alcanza a notar en las fotos) es que son dos capas de tiras en cada tira (no se si se entiende), va primero una que va a la enpuñadura y luego otra más angosta que va encima de la que va en la empuñadura. Al haber tenido listo esto comecé a pegar la tapa de atrás, las tiras de la empuñadura, la cubierta, las abrazaderas, los botones, los detalles pequeños y los detalles de la punta del sable. Luego con pintura le di los toques de otros detalles que faltaban y así fue como apareció mi primera reproducción de un sable de luz que encuentro aceptable y que se parece bastante al original. El problema quizás es la pintura, como no es niquelada (o sea no brilla) se ve muy opaco, pero el resto quedó bastante bien y resultó ser una reproducción bastante mejorcita que el primer intento que hice de un sable de luz, ustedes mismos pueden juzgarlo viendo las fotos. Hasta el próximo mes.

Mi casa en la Playa

¿Qué les parece?, totalmente diseñada por mí. Bueno, fue gracias a una peguita que me encargaron junto a mi tío en la cual tuvimos que maquetear y de ahí saqué algunas ideas para hacer mi casa propia diseñada especialmente para la playa. Quizás le faltan algunos detalles arquitectónicos y la disposición de espacios dentro deja bastante que desear, pero por Dios, soy comunicador social, no arquitecto, así que no me exijan tanto. Cuando esta casa se lleve a la realidad (algún día siii) la idea es que se mantenga la idea (valga la redundancia).
Ok, les voy a contar a grandes rasgos cómo es que esta casita llegó a ser un bonito proyecto en "vivo".
Yo había acabado de terminar la maqueta que me encargaron (en otro post más adelante les contaré la aquella historia) y quedé con muchas ideas de diseño para hacer una propia. Así es que pesqué unas hojas, calculadora, reglas y lápices y comencé a trazar planos de un primer y segundo piso. Eso me costó unos tres días cuando la idea ya fue sólida, pues (con mis escasos conocimientos en el tema) quise hacerlo lo más profesional posible. Teniendo eso, tuve que dibujar las elevaciones (con los conocimientos que tengo en dibujo técnico), cosa que me ayudó bastante para tener una idea de cómo quedaría tridimensionalmente la maqueta. Todo esto me llevó aproximadamente una semana y teniéndolo listo y rotulado con todas sus medidas, estaba preparado para pasar a la fase de materiales y comenzar la construcción.
Para armar una maqueta como esta necesité cartón piedra (obviamente) de dos grosores distintos, uno grueso (para ciertas paredes) y otro delgado (para las ventanas, se pone la mica entre medio de dos cartones delgados con el orificio de la ventana y queda mucho más bonito). También necesité algunos palitos de maqueta para ciertos detalles y obviamente un buen pegamento. Yo recominedo el UHU en tubo y no sólo para las maquetas sino para la mayoría de los trabajos manuales.
El trabajo se tradujo en ser minucioso con las medidas y mucha matemática (cosa que odio pero logré superarla porque me divertí mucho haciendo esto). De esta forma se fue levantando el primer piso, luego el segundo, sus techos, etc. En las fotos pueden apreciar sólo el exterior de la casa, pero esta maqueta se puede abrir y ver los espacios interiores. Quizás ahí fallé, no soy muy bueno en eso. De todas formas el primer piso tiene un gran living con una vista panorámica al mar, un baño en el primer piso, un comedor y la cocina. Al final de la cocina hay un camarín, donde uno se puede ir a duchar cuando llega de la playa o después de bañarse en la piscina (que supuestamente queda en la gran terraza de esta casa). El segundo piso se traduce en un balcón, en una pieza grande con su baño y un pasillo que lleva a un mirador a un costado de la casa, para ir a ver los atardeceres en el mar.
Como ven esta casa estilo mediterráneo tiene bastantes ventanas, quizás un lío cuando llegue la hora de limpiarlas, pero me gustan las casas iluminadas (igual creo que habría que eliminar algunas y rediseñar el mirador). Además me gustaría hacerle una ampliación, pues como se dieron cuenta esta casa cuenta con una sola pieza en el segundo piso. Sería bueno ponerle unas dos piezas más para cuando se invitan a los amigos. De eso uno se da cuenta cuando ya tiene el cuento armado, pero es bueno replantearse las cosas. Mi sueño es llevar esta casa a la realidad, y cuando lo haga, espero que no pierda mucho de su diseño original que ahora pueden apreciar en las fotos.
Muy bien, después de haber compartido este sueño, los dejos con algunas fotitos más. Hasta el próximo mes.

Qui Gon Jinn Lightsaber (1° intento)

La Guerra de las Galaxias. Para todos los que somos fanáticos de esta saga o estamos familiarizados con ésta desde que éramos pequeños, sabemos que cada Jedi tiene su propio sable de luz. Bueno, en mi primer intento de reproducción de un sable, opté por hacer el del maestro jedi Qui Gon Jinn del episodio I, porque se veía el más fácil de hacer. En cuanto a lo fácil quizás no me equivoqué tanto, porque no me demoré mucho en terminarlo, en lo que me equivoqué sí es en la reproducción misma. Tiene muchos detalles y más que reproducción, parece una copia pirata de lo que podría llegar a ser un sable de luz (les digo sable de luz, porque es la traducción correcta de "Lightsaber" y no "sable láser").

En fin, les voy a relatar un poco cómo llegué a lo que están viendo en estos momentos en la foto que tengo a la derecha.

Después de estar metido en Internet observando unas réplicas de .45 de algunos sables de luz, me fui a revolver unos cachureos que se encontraban tirados en mi casa. Así encontré una caña de pescar muy antigua, de hecho estaba sólo la mitad. El mango era negro y vi que me podía servir para hacer algo creativo y se me ocurrió que podía convertirlo en un sable de luz. La verdad es que en ese momento no tenía idea de lo que era una escala de un sable láser, pues nunca había visto uno en vivo y en directo, así es que este mango de caña me pareció perfecto para comenzar mi réplica. Buscando unos cachureos en una caja de herramientas (de esas piezas que se guardan pero que jamás se usan), más un poco de pintura plateada y un poco de creatividad logré hacerlo. La verdad es que lo hice bien a la rápida, me demoré unas cuantas horas en todo el proceso y descuidé los detalles y el trabajo minucioso.

Para comenzar, con un cuchillo caliente corté el mango de la caña, quedando la forma que se ve en las fotos. Con eso el sable estaba casi listo, así de fome. Busqué masking tape (de esa cinta adhesiva que es como papel) pero no encontré en ningún lado. Esa fue la complicación número uno, porque con esa cinta tenía que tapar los sitios que no quería que se pintaran con la pintura, así es que usé cinta de embalaje (grave error, la porquería de sable quedó toda pegajosa). En fin, al terminar eso y quedar los sitios pintados de color metal, pegué los botones de encedido del sable y una tapa cuática que encontré en la caja de herramientas y que calzaba perfectamente atrás. Para que no se viera el corte feo de cuchillo en el plástico del mango, encima, de donde supuestaente sale la hoja de luz del sable, puse una goma negra que calzó estéticamente (de esas gomas para las llaves de agua). Después me di cuenta que el sable original tenía una especie de diseño en el mango, algo como ergonómico para evitar que se deslice de la mano, así es que pesqué el cuchillo caliente otra vez y le hice el diseño. Finalmente el sable estaba terminado.

¿El resultado me preguntarán ustedes? Una sombra, una baja calidad de lo que podría llegar a ser un sable de luz. La escala está mal hecha por ser un mango de caña de pescar (quedó más largo y más angosto que un sable original) y los detalles fueron descuidados (el diseño en el mango con el cuchillo caliente también fue un grave error, se ve pésimo), y si bien se parece al sable de Qui Gon, es sólo por alcance de colores y quizás algunas formas. Júzguenlo ustedes mismos a través de las fotos, fue mi primer intento de hacer una réplica de un sable de luz, pero no desesperen, no quiero desilusionarlos, el segundo intento los sorprenderá. Les dejo unas fotos. Hasta la próxima.