Busto - Escultura Superman Christopher Reeve

Cuando comencé a trabajar con materiales "flexibes" como la arcilla, cerámica en frío y masilla epoxica, sabía que el proceso de aprendizaje sería bastante largo donde paso a paso iría aprendiendo las técnicas necesarias para lograr detalles cada vez más reales. Aún tengo patente en la memoria aquellos primeros trabajos en arcilla como el cráneo del T-800 ó la escultura de Venom, que aún las tengo visibles en mi pieza y que me recuerdan mi punto de partida en la incursión en los materiales flexibles con algunos fracasos (las trizaduras del material y el terminado bastante rústico). En fin, estas esculturas son un pequeño monumento a la humildad y el recuerdo de que a uno siempre le va a faltar aprender más, son un recuerdo de que uno debe mantener sus pies en tierra y no creerse un artista que ya se las sabe todas.
En este largo proceso de aprendizaje, me puse una meta un poco ambiciosa. Quería saber hasta dónde ha llegado mi pericia con la masilla epoxica, y ya que tengo una base de dibujo de retratos y proporciones, quise plasmar una cara conocida en una escultura. Y la verdad es que desde hacía tiempo que quería hacer algo relacionado con el superhéroe por excelencia, Superman. Superman me daba la oportunidad de hacerle una especie de tributo a Christopher Reeve y fue como nació la idea de plasmar su rostro en el personaje que lo inmortalizó.
La primera etapa fue buscar - y buscar bastante - fotografías que me dieran la mayor cantidad de detalles del rostro, donde se pudieran apreciar el frente, el perfil, 3/4, etc., para comprender las profundidades del rostro y cómo se comportaban con la luz estos rasgos.
Teniendo esto listo se comenzó con la cabeza el mismo proceso que con el resto de las esculturas en epóxica que he hecho. Para esta escultura no fue necesario hacer un esqueleto de alambre, ya que la idea era hacer un busto.
Las proporciones de este busto serían más grandes que de las figuras hechas hasta este punto, esto fue también para lograr mejores detalles en el rostro, porque si era muy pequeño, es más difícil controlar estos detalles.
Así comenzó un proceso que duraría meses. Proceso difícil es cuanto al esculpido de la figura, ya que aún siendo más grande, me enfrentaba a lograr que una figura tuviera un parecido con una persona muy conocida. Y como yo soy bastante exigente en esto, estuve a punto de tirar todo a la basura, ya que los primeros intentos al tratar de lograr el rostro fueron espantosos. En este punto me quiero detener y recomendar algo que forma parte de cualquier proceso de aprendizaje. Cuando uno comienza a trabajar en algo que es nuevo para uno, es bueno seguir pautas de otras personas más adelantadas en el tema, seguir sus consejos y hacer lo propio según esas pautas tratando de lograr el mejor resultado. Pero no es bueno quedarse pegado allí, porque hay una parte que uno siempre podrá aportar a ese proceso, mejorarlo, personalizarlo y así lograr un procedimiento que será tuyo y que eventualmente llevará tu nombre, aunque esto sea para tí mismo. Esto me pasó con el proceso de esculpido de la cabeza de este busto, rompí un poco las pautas que tenía de otra persona y me arriesgué a poner de lo mío. Creo que fue allí cuando la escultura comenzó a tomar importancia, ya que finalmente apareció un lejano parecido con el actor.
Mucho lijado, retoques, colocar, sacar, taladrear lograron dejar la escultura lisa, lo más parecida que pude lograr al actor y lista para las manos de pintura.
La pintura. El problema de la pintura. Como esta escultura era (es) especial para mi, ya que demostraba un avance mío en el mundo del sculpting, quise probar por primera vez con las pinturas que siempre debí haber usado, pinturas acrílicas. Por lo que había leído en algunos foros hay tres marcas de pinturas que se usan para este tipo de cosas. Están las Humbrol, las Testors y las Model Master. Testors y Model Master son hermanas ya que son del mismo fabricante. Creo que las Humbrol sirven más para trabajarlas con aerógrafo (yo pinto con pincel) ya que son más líquidas. Las Testors (que son las que más me gustan) son un poco más gruesas y te dan la alternativa de diluirlas más. Y las Model Master que son colores que se usan más para pintar maquetas tipo militares.
No sé si fue la época que escogí para comprar pero me costó un mundo encontrar pinturas. Y eso que no necesitaba una gama muy grande de colores, ya que Superman tiene sólo colores primarios. Compré azul opaco Humbrol (que tuve que revolver casi con juguera para que quedara opaco), rojo opaco Testors, blanco opaco Testors, amarillo brillante Testors (no encontré amarillo opaco en ningún lado), negro opaco Model Master y diluyente Model Master. Con estos colores ya podría lograr pintar la escultura porque sus mezclas me darían aquellos colores que no encontré, como por ejemplo el color piel. Entre nosotros, las Humbrol, aparte de ser super difícil encontrar una gama de colores importante, no me gustaron mucho.
Con un poco de miedo de enfrentarme a este nuevo material, comencé el proceso de pintado de la escultura. No se me hizo muy difícil la verdad, ya que tenía la base de pintado de mis otras figuras (pintadas con tempera), pero en todo caso es un poco más difícil, sobretodo por el tema del secado que demora un poco. Lo otro es la limpieza de los pinceles, con agua la pintura no sale, hay que limpiarlos con diluyente y luego, cuando estén limpios, lavarlos con un poquito de lavalozas para que el químico del diluyente no mate a los pelos del pincel y los deje chascones de por vida.
La base la pinté de color metálico. Tenía color metálico en spray. Ni me acuerdo para qué figura fue que lo compré. Creo que fue para la figura de Wolverine. El resultado fue bueno, bien bueno. No excelente como yo esperaba, pero bien bueno. Al terminarla y después de hacerle una sesión de fotos, lo puse en una caja de acrílico para protejerla.
Ahora me la llevé a la oficina y está ahí, algo familiar y parte de uno que está presente en mi lugar de trabajo. Les dejo algunas otras fotos. Hasta la próxima.

Escultura de Logan / Wolverine X Men Origins

Tanto, tanto, tanto tiempo sin actualizar este blog. Bueno, ya he vuelto con alguos trabajillos que he realizado y que merecen la pena publicarlos en este blog. La verdad es que últimamente me he estado dedicando mucho al sculpting, y la base que tengo a través de este proceso de hacer figuras con objetos reciclados me ha ayudado bastante (y el dibujo también), sobretodo en las proporciones. De hecho ahora estoy planeando hacer una figura con materiales reciclados y masilla epoxi, algo así como "técnica mixta", pero esto ya es harina de otro costal.
Hoy contaré un poco la experiencia y el proceso de construcción de la escultura de Logan, modelo que saqué de la película X Men Origins: Wolverine. En un principo quise hacer una figura tomando características del cómic y otras características de la película, pero un evento (que relataré más adelante) hizo que la figura quedara mucho más fiel a la película.
Como suelo hacerlo, partí por la cabeza, el proceso es idéntico al relatado en el Custom de John Lennon, sólo que - obviamente - puse las características de Logan. Para este "primer" intento, el pelo lo dejé como lo vemos en los comics (algo puntiagudo en los costados y hacia atrás). También el detalle del pelo lo hice con una punta muy delgada, lo que hizo que se viera un poco desordenado el esculpido del pelo. Este fue mi segundo intento de hacer una cara humana en masilla epoxi, por lo que el resultado no me dejó muy contento. De todas formas al secarse, pinté la pieza para luego seguir con el cuerpo.
En aquel tiempo, cuando comencé la figura, la película aún no se estrenaba y no disponía de un juego muy amplio de fotografías que me ayudaran a captar bien cómo eran los detalles de la ropa, por lo que me guié con lo que tenía. Se hizo la base del cuerpo para luego ir poniéndole los detalles, la polera con sus pliegues, pantalón y cinturón. Para la hebilla del cinturón ocupé la típica "X" que aparece en los comics.
Las manos y los pies los hice aparte para luego ensamblarlos a la figura cuando fuera el momento. Para las manos ocupé la misma técnica que para las manos de la figura de Optimus Prime, hice un esqueleto de la mano con alambres y luego rellené con masilla dejando libres las articulaciones de los dedos para acomodar la mano a la posición que se quiera y luego rellenar esos espacios. El resultado tampoco me gustó mucho, me falta práctica para hace manos.
Las garras las hice con pedazos de horquilla, quedando unos cuchillos delgados, como los que se pueden ver en los comics. El resultado de eso fue regular, los cuchillos no se veían muy parejos y me gustaba más el grosor de las garras grandes que vemos en la película de los X-Men.
En fin, teniendo eso listo moldeé la chaqueta para ir terminando el esculpido y comenzar más tarde con la pintura.
De esta forma llegué a la primera versión de esta escultura. Sí, quedó bien, pero no llenó todas las espectativas que tenía con ésta. Igual hice una base para la figura con una "X" y una placa que dice "Wolverine".
Por esas cosas de la vida no pegué la escultura a la base y la dejé en mi mueble. Un día, al cerrar uno de los cajones de dicho mueble, la figura se vino abajo. Aparte de romper el guardapolvo, la figura se hizo trizas. Después de que se me pasara la furia desatada en ese momento, me di cuenta de que esa era una buena oportunidad para mejorar la escultura. Para ese entonces la película ya había sido estrenada y tenía muchísimo más material para fijarme en detalles. Fue ahí donde decidí también dejar todos los detalles como los de la película y eliminar los detalles de los comics.
Voví al inicio y tomé lo que quedaba de la cabeza y la lijé por completo, sacándole incluso el pelo puntiagudo. Así mejoré el rostro (aunque de igual manera no quedó perfecto) y el pelo, para hacerlo más detallado y parecido a como se ve en la película. Aproveché de arreglar la hebilla del cinturón, ya que en la película usa una hebilla con un indio y también de arreglar las líneas de la chaqueta porque me faltaron algunas en la primera versión.
Otra mejora fueron las extremidades. Las manos las arregle un poco más y le cambié las garras. Con una lámina de aluminio delgada recorté los 6 cuchillos iguales, el resultado fue bastante mejor que el anterior. Los pies también los arreglé porque consideré que no estaban proporcionados con el cuerpo.
Para darle el toque final, le puse la cadena con la identificación militar típica del personaje y lo pegué a la base, luego hice una caja de acrílico transparente y puse la obra dentro, para evitar cualquie desastre parecido al anterior.
No sé cuántos meses me demoré en hacer esta figura, pero fueron varios, si contamos también el arreglo. Eso da lo mismo la verdad, la cosa es que a pesar de todo, disfruté bastante haciendo la escultura, lo que me da pie para seguir y seguir en este hobbie. Dejo más fotos. Hasta la próxima.

Custom Toy John Lennon

Hasta hace poco sólo había oído escuchar de la masilla epóxica y de las maravillosas propiedades que tiene para los que trabajan en sculpting. Como yo buscaba un material mucho mejor que la arcilla para trabajar, y mejor que la cerámica en frío, me decidí a comprar esta masilla epóxica. La verdad es que desde el primer trabajo que hice con esta masilla le encontré razón a todo comentario que leí acerca de ésta. Me he convertido en un fanático de la masilla epóxica.
Cuando estaba cerca de navidad, me decidí a hacer algunas figuras para regalar. Siendo que este Custom no estaba dentro de mis planes para regalo, comenzó a tomar forma cuando vi la figura de John Lennon que lanzó Reel Toys. De ahí me inspiré y tome aquella figura como modelo para hacer mi Custom.
Muchos materiales no se necesitan para trabajar una figura así, por lo menos no tantos como los materiales usados en mis otros Customs como Bumblebee, Johnny 5 u Optimus Prime. Aparte del material obvio que es la masilla, utilicé herramientas para modelar de esas Artel (bastante malas en calidad debo decir), alambre, mica, pinceles, témpera y pegamento.
Comencé por la cabeza, me guié por un tutorial que encontré en internet (Spanish Team); se les hace unas líneas para proporcionar la posición de la nariz y la boca y luego se va modelando por detalles hasta obtener un resultado satisfactorio. Después de tener la cabeza lista y seca, con un plástico Alusa la cubrí y comencé a modelar el pelo encima. Esto es para no pegar el pelo inmediatamente a la cabeza y poder pintar por piezas. Después de haber tenido listo el pelo, pinté la cabeza y el pelo. Luego, con un alambre delgado, le fui dando forma a los característicos lentes. Esto fue un poco difícil, ya que ésta fue una pieza bastante pequeña y pegar sus partes fue un martirio. Teniendo listos los lentes, los pegué a la cabeza, dejando la pieza ya completa. Ahora faltaba el cuerpo.
Para hacer figuras humanoides lo principal es mantener las proporciones. Lo mejor para lograr esto, y además para trabajar la masilla más fácilmente, es hacer un esqueleto de alambre que será la base de la figura. Se coloca el esqueleto en la posición que queremos que quede la figura y encima se va poniendo la masilla y moldeando un cuerpo humano en este caso.
Los brazos en esta ocasión los hice aparte, ya que iban cruzados, y para trabajarlos mejor los modelé aparte.
Así comenzó a tomar forma para luego agregarle color de a poco. Me hubiera gustado haber tenido un poco más de tiempo para arreglarle detalles y darle un mejor acabado, pero tuve que hacer un intensivo con esta figura, ya que la quería regalar para navidad y el tiempo de construcción y modelado era poco. En todo caso disfruté bastante haciendo este Custom. Me falta mucho por recorrer en el camino de la epóxica, pero creo que voy bien encaminado. Les dejo algunas fotos del resultado final.

Hasta la próxima.

Para ver el proceso completo de este Custom Toy puedes visitar: http://foro.monitos.cl/index.php?showtopic=22416&pid=239468&st=0&#entry239468